Ñaque, o de piojos y actores, de José Sanchis Sinisterra

Juan Manuel García

José Sanchis Sinisterra es uno de esos dramaturgos a los que hay que seguirles la pista, pues sus textos teatrales conllevan casi siempre una buena dosis de sorpresa e innovación. La manera en que concibe cada uno de sus dramas ha supuesto un riesgo, tanto en los temas como en la forma de abordarlos y traducirlos al lenguaje escénico.

El volumen Ñaque, o de piojos y actores incluye esta obra y también, Sangre lunar y Flechas del ángel del olvido. Este conjunto de dramas del escritor español que se editan por primera vez en México sintetiza muy bien las preocupaciones que el valenciano ha tenido por antonomasia en su teatro: la identidad y la relación con los otros.

Considerado uno de los autores vivos más importantes del teatro español contemporáneo, Sinisterra es un Goliat que lo mismo ha abrevado en la física cuántica, la antropología, la sociología o la filosofía, para urdir un corpus teórico y dramático poco común en los autores de su generación e incluso los actuales.

Lector de Beckett, Pinter y Kafka, el también fundador del Teatro Fronterizo de Barcelona ha producido una importante obra dramática donde está presente siempre la exploración de la palabra al máximo, hasta borrar cualquier tipo de clasificaciones. Hurga en las fronteras del lenguaje dramático y lo superpone o, mejor dicho, lo hace convivir con otras reglas más propias de la novela o el ensayo filosófico.

En el ensayo La palabra alterada y cinco preguntas sobre el final del texto, que publicó la revista Paso de Gato en sus Cuadernos de ensayo teatral, el pedagogo escribe: “Bajo múltiples avatares, la palabra pugna por hacerse escuchar desde la escena, así como su sombra, el silencio. Y para ello, para dotar a la escena de un discurso poderoso y complejo, la escritura dramática más viva se nutre sin complejos no sólo de los recursos explorados y desplegados por la novela, la poesía y hasta el ensayo contemporáneos, sino también del saber que las ciencias del lenguaje y la teoría literaria han aportado a la comprensión de su funcionamiento expresivo y comunicativo”.

Con juego de planos temporales, ruptura de diálogos, finales que parecen inconclusos per se y una cuidada elaboración de sus personajes, las obras de este dramaturgo, que ha sido representado muchas veces en nuestro país –El lector por horas, ¡Ay, Carmela!, Los figurantes y la propia Ñaque, o de piojos y actores), proponen una visión lúcida de la condición del hombre.

Ñaque es un ejercicio actoral donde la materia misma es el hecho del teatro y la naturaleza actoral, encarnada en dos cómicos del siglo XVII, Nicolás de los Ríos y Agustín Solano, quienes aparecen de pronto en un escenario teatral luego de un itinerario de 400 años. Las referencias a Beckett y Brecht son notables en el texto del español, que salpica de anécdotas esta conversación animada y pintoresca.

En Sangre lunar, se alude a un hecho real, la violación en un hospital de una chica en estado de coma, que resulta embarazada posiblemente del enfermero del lugar. Aquí, Sanchis construye la historia a partir de la periferia de los demás personajes que acompañan a Lucia, la mujer en coma, Hay múltiples pistas, desorientación, soledades encontradas, además de un ejercicio del poder encarnado sobre todo por el doctor.

Tomado también de un hecho real, Flechas del ángel del olvido es un texto ambicioso que tiene múltiples lecturas metafóricas. La amnesia de una mujer reúne a cuatro personas diferentes que creen encontrar en ella a su pariente perdido. Al final, Erasmo, el personaje menos probable, se lleva a la mujer sin saber bien a bien lo que esta decisión implicará para ambos.

Acompañado de un prólogo luminoso de Eduardo Pérez-Rasilla, el libro de Ediciones El Milagro complementa con pertinencia el catálogo de su bien cuidada colección de dramaturgia, con un autor que hacía falta entre nosotros. [José Sanchis Sinisterra, Ñaque, o de piojos y actores, México, Ediciones El Milagro, 2009].

José Sanchis Sinisterra, dramaturgo y director de escena, tiene un sentido del humor fuera de serie y ha consolidado, con toda seriedad, una carrera teórica y pedagógica de importancia capital en la dramaturgia contemporánea. En 1997, fundó Teatro Fronterizo, un colectivo que desarrolla una importante investigación sobre las fronteras de la teatralidad y los mecanismos perceptivos del espectador. Diez años después fundó y codirige hasta hoy la sala Beckett. Ha impartido cursos y cátedras de dramaturgia en prácticamente todos los países de habla hispana. Entre sus muchos premios, se cuentan el Premio Max al Mejor Autor Teatral en Castellano, el Premio Nacional de Teatro, y el Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura de España.